DON GIOVANNI da Molière, Da Ponte, Mozart
24 Febbraio | 9:00 pm - 10:30 pm
€25,00
produzione: MARCHE TEATRO, Teatro di Napoli – Teatro Nazionale, Teatro Nazionale di Genova,
Emilia Romagna Teatro ERT / Teatro Nazionale
DON GIOVANNI
da Molière, Da Ponte, Mozart
adattamento e regia di Arturo Cirillo
personaggi e interpreti Arturo Cirillo, Giacomo Vigentini, Giulia Trippetta, Irene Ciani, Francesco Petruzzelli, Rosario Giglio
scene Dario Gessati, costumi Gianluca Falaschi, luci Paolo Manti, musiche Mario Autore, assistente alla regia Mario Scandale, regista assistente Roberto Capasso, assistente scenografo Stefano Pes, costumista collaboratrice Anna Missaglia, musiche registrate Orchestra Topica: Davide d’Aló clarinetto, Roberto Dogustan chitarra sette corde, Gibbone pandeiro, Francesca Diletta Iavarone flauto traverso, Davide Maria Viola violoncello, Joe Zerbib trombone, foto di scena Tommaso Le Pera, direttore di scena Paolo Manti, capo macchinista Andrea Zenoni, datore luci Giammatteo Di Carlo, fonico Giovanni Grasso, sarta Michela Ruggieri, amministratrice di compagnia Serena Martarelli
Arturo Cirillo dirige e interpreta un nuovo adattamento della storia immortale di Don Giovanni. Una corsa verso la morte, una danza disperata, ma vitalissima, sull’orlo del precipizio, una sfida al destino, che riesce a far convivere la comicità paradossale e ossessiva di Molière con la poesia e la leggerezza di Da Ponte. Una miscellanea possibile solo grazie alla sfaccettata personalità dell’iconico seduttore: lui che non vuole, o non può, fare a meno di giocare, recitare, sedurre, senza fine, ogni volta da capo, fino a morirne. Lo Spazio ideato per questo Don Giovanni vuole, innanzitutto, raccontare un luogo di passaggio, una linea di delimitazione tra concreto e sospensione, tra reale e magico. Queste due differenti condizioni sono apparentemente distanti e separate da un muro “pulsante”, labirintico e ossessivo che ne vuole alimentare la perdizione, lo sconcerto e lo smarrimento. Un’architettura fatta di antri, pertugi e nascondimenti che si svelano nelle nebbie crepuscolari di lastre e scalinate marmoree e monumentali ma, al tempo stesso, lugubri e funeree, un “interregno in cui si verificano i fenomeni morbosi più svariati.” L’atmosfera scenografica vuole, infatti, vagamente raccontare i complessi cimiteriali, popolati di sculture, lapidi, cappelle e sepolcri senza però descrivere naturalisticamente i luoghi, bensì l’inquietudine. Un’atmosfera livida che s’ispira ai pittori simbolisti come Arnold Böcklin o ai romantici tedeschi come Caspar David Friedrich. Due sculture, di spalle, “amoreggiano” guardando il loro destino oltre i cipressi. La natura tecnica ed estetica della scena è lirica, barocca, e gli attori, muovendosi dentro, vengono inghiottiti, trascinati e nuovamente rigettati in un groviglio emotivo e ritmico oscuro, distorto.
